最近來華演出的英國莎士比亞環(huán)球劇場版《哈姆雷特》，打出了“原汁原味莎劇”的宣傳語。為什么他們敢這么自稱？因為莎翁生前的很多作品都是在倫敦泰晤士河南岸的環(huán)球劇場上演，莎翁自己也是此劇場股東，在此劇場表演，甚至《哈姆雷特》也是在約1600年于此首演?？上?613年環(huán)球劇場毀于火災，1614年環(huán)球劇場得到重建，但因清教徒對戲劇的禁止，又于1642年關閉。到上世紀，環(huán)球劇場已只在戲劇史的記載中被人們傳頌了。

有感于此的美國導演、演員薩姆·沃納梅克經(jīng)過不懈努力，終于讓一座仿照古制復建的“新環(huán)球劇場”于1997年在原址附近拔地而起，并創(chuàng)建了一支駐院劇團，專門以莎翁時代的風格排演莎劇。

這座新環(huán)球劇場，我曾有幸造訪，并強烈地感受到無論是劇場建筑還是演出樣式，都是以查考、參照莎翁時代史實為第一準則的。限于行程匆忙，我未及于此觀摩一場他們的莎劇演出，只走馬觀花地掠覽了與劇院一體的莎翁博物館，但仍被其中詳實的莎翁研究成果陳列所震撼，譬如為探明莎翁時代劇場形制而進行的考古發(fā)掘的照片、莎翁時代服裝道具等復制品等。

這種學術化的查考、參照，也延伸至了新環(huán)球劇場的莎劇創(chuàng)排，并在此次的《哈姆雷特》中得到了體現(xiàn)。雖然本劇也不是沒有當代化的調(diào)整，譬如演員身著的也是現(xiàn)代時裝，但全場無燈光、音響效果，道具箱即為道具，演員還兼顧現(xiàn)場配樂等看起來甚至有些“草臺班子”風范的演出情況，確實是與莎翁時代大體吻合的（當然也與新環(huán)球劇場為了全球巡演因陋就簡不無關系）。

相信很多朋友都看過基于史實進行演繹的1999年奧斯卡最佳影片《莎翁情史》，雖然片中排演《羅密歐與朱麗葉》是在莎翁時代的另一座著名劇場——玫瑰劇場，但其呈現(xiàn)的戲劇演出情況還是與此次的《哈姆雷特》相似。

必須要承認，在倫敦，新環(huán)球劇場是一處旅游、教育意義大于藝術意義的所在。新環(huán)球劇場決定走遍205個國家和地區(qū)，讓一些沒怎么看過《哈姆雷特》演出的小國也能一睹他們“原汁原味”的莎劇，這一目標亦是如此。

北京的戲劇觀眾自然不是“莎劇小白”，在近半年多內(nèi)我們就有幸得賞過立陶宛OKT劇院與德國邵賓納劇院創(chuàng)排的兩版風范各異、各具才情的世界級水平的《哈姆雷特》，對環(huán)球劇場的《哈姆雷特》也抱有很高的期待。如果創(chuàng)作者沒有在這部莎劇經(jīng)典的基礎上做出更進一步的文本或舞臺創(chuàng)造，將自己獨到的戲劇才華融入其中，而僅是復現(xiàn)了本劇最初的文本與舞臺模樣，那我們肯定注定是難以滿意的。所以從這一角度確實可以說，此版《哈姆雷特》含金量不高。

但是說回“原汁原味”，若以此角度再看，此版《哈姆雷特》也并非全無可觀之處。譬如眾多《哈姆雷特》的再創(chuàng)作都會強化男主角的中心地位，哈姆雷特的心上人奧菲利亞瘋癲墜湖的悲傷劇情則會被一帶而過。對文本幾未修改的此版《哈姆雷特》，讓奧菲利亞死前的過程得以完整演出，她的高潔與不幸提醒了我們，這個角色值得更多關注。

可惜此版《哈姆雷特》被搬入現(xiàn)代的鏡框式劇場有損觀感。環(huán)球劇場內(nèi)的舞臺是前凸而非內(nèi)凹的，低價票觀眾就站在臺下，高價票觀眾則坐在與舞臺圍成圓圈的觀眾席上；后臺不在舞臺兩側(cè)而在后部，整個劇場與中國傳統(tǒng)的戲臺頗有相似。這種舞臺與當時平民化、世俗化的觀演狀態(tài)互為對應，所以我們也不難理解為什么此版《哈姆雷特》有搞笑的戲中戲與激烈的擊劍，這些是莎翁時代的戲劇與當時流行的逗熊、斗雞等大眾娛樂進行競爭而加入的噱頭。當此版《哈姆雷特》走入國家大劇院堂皇的建筑后，即便演員再活力四射，悲劇結(jié)尾后還加演了一段歌舞，正襟危坐的觀眾也無法感受到那份在環(huán)球劇場中所能感受的熱情氛圍。（奚牧涼）